domingo, 27 de mayo de 2018

Episodio #23 + unos cuantos streams



Para ésta semana, sucedieron muchas cosas en el Gaming. Así que las comentamos como siempre, acompañado de algunos del coro de la Legión, en el Podcast. Aunque lo más destacable es que hablamos sobre uno de mis desarrolladores favoritos en la actualidad: Vanillaware. Un desarrollador valiente que se exige más que nadie en cuento a calidad, y sobreviviendo con juegos de acción RPG en 2D, en un mercado dominado por mundos abiertos, plomo y Batle Royale.




Ellos dejan entender que hace a los juegos japoneses tan fascinantes: los hacen para el disfrute de sí mismos, y no por pautas dictadas por un equipo de marketing. Ojalá y los desarrolladores Occidentales recuerden que se unieron a la industria porque disfrutan de los juegos, y por lo tanto también deben de hacerlos para sí mismos, y no solo para el público, que en la actualidad, casi nunca sabe lo que quiere, si no que aceptan lo que les lanzan.


También hicimos streaming de varios juegos durante éstos días. Destacando Yakuza 0, y Dragon's Crown. Esperemos que disfruten de ambas experiencias tan diferentes, y que les llame la atención lo suficiente, como para querer darles una oportunidad.





¡Nos veremos en la próxima semana con más contenido! ¡Gracias por entrar a ver qué publicamos! No olviden dejar sus comentarios respecto a los streams, podcast, o éstas publicaciones.

domingo, 20 de mayo de 2018

Los japoneses están saliendo a camino


En éste artículo, hablamos mucho de como los Gamers occidentales, después de más de 20 años de gloria con juegos de creativos japoneses y las influencias que han tenido los mismos en toda la industria, han optado por la gratificación instantánea de los juegos de plomo.

Afortunadamente, ese lapso oscuro que se vivió en la VII generación de consolas está siendo iluminado por el resurgir de los japoneses en la industria. Con joyas únicas directas de la Tierra del Sol Naciente.

¡Y de eso hablamos en éste episodio del podcast!

¡Que lo disfruten!




sábado, 5 de mayo de 2018

Semana cargada para la Legión



Ésta ha sido una semana bastante pesada. Pues, aparte del contenido usual del podcast, Gamefemérides, y demás, se agregó el Game Over Tournament 2018. Un evento de ensueño para todos los Gamers en nuestro país (República Dominicana). Pero vayamos por partes.

Aprovechando la cobertura que hicimos del Game Over Tournament 2018, aquí los episodios extras, gracias a Vesh Gaming, que pudimos disfrutar de lo increíble de éste evento.






El episodio #19 del podcast, fue bastante interesante, con muchas noticias, algunos juegos de Gamefemérides, y, por supuesto, el tema de la Semana (que fue Eventos Gaming en República Dominicana), sólo estuvimos Dart, Ryuxo y un servidor, pero no dejó de ser divertido por eso (o eso creemos nosotros).




Y sin dejar pasar algunos streaming tanto de vicio como de Gamefemérides que hicimos durante la semana. Desde Adventures of Mana y Digimon Story Cyber Sleuth Hacker's Memory a Final Fantasy III y Breath of Fire IV. Es que fue una semana pesada en Gamefemerides, y aún no pude hacer streaming de todo. Espero ponerme al día, este domingo.












Cuando lean ésto, probablemente esté disponible el episodio número 20 de Legión Gamer Podcast. Veinte... ¿Cuando imaginé que llegaríamos a eso? Gracias a todos los que han colaborado a llegar a tantos episodios. Además, ¡llegamos a 1,000 likes en Facebook! ¡Tampoco pensé que llegaríamos a tanto en tan poco tiempo! Y menos, considerando que nuestro contenido es para un nicho, amantes de los clásicos, RPGs y juegos japoneses (sin obviar las grandes obras mainstream).

Trataré de seguir reactivando éste rincón, aunque sea una vez por semana. ¡Que el Gaming nos siga uniendo!

miércoles, 25 de abril de 2018

Okami cumplió 12 años



Hideki Kamiya podrá ser uno de los entes más enredados del Gaming. Pero, al mismo tiempo, sus trabajos son de los más respetados de la industria. Hablamos de que de esa cabeza surgieron joyas como Devil May Cry, Viewtiful Joe, Bayonetta, y lo que nos compete en ésta entrada: Okami.

Surgió al inicio como un proyecto en el cual se vería la naturaleza con gráficos reales. Desafortunadamente, las limitantes de poder del PS2, no permitieron que se realizara la visión original del creativo japonés. Así que debió cambiarse a unos visuales en cell-shading. Lo que vimos en Viewtiful Joe, y magistralmente, en The Legend of Zelda: The Wind Waker. De ahí, surgieron de esos fantásticos errores que deparan en cosas como Devil May Cry: la idea de incluir un gameplay de pincel celestial, aprovechando que las gráficas parecen de pintura estilo sumi-e.

Su gameplay es básico, pero bien ejecutado. Atacas, esquivas, corres, y... pintas. Con todos los elementos de un buen RPG y aventuras: mucho diálogo, misiones secundarias, y una duración extraordinaria (incluso para el género), pero lo ligero de su guión (la mayor parte del tiempo), y lo cómico de las circunstancias que se presentan, hacen que las pocas flaquezas que tiene, se dejen pasar.

Tiene personajes memorables, y una banda sonora extraordinaria. Así que si aún no lo pruebas, pues te has perdido de una de las mejores experiencias únicas de los videojuegos. Y si de antesala, estudias un poco sobre el folklore japonés, y la mitología shinto, disfrutarás aún más del juego, al ver las burlas de Kamiya a su propia cultura. Que por cierto, él mismo fue quien escribió el guión.

Pero, para muestra un botón, ¡aquí un streaming que hicimos sobre éste maravilloso juego! Que a pesar de haber pasado 12 años, ¡se juega como si hubiera salido hoy mismo!



jueves, 19 de abril de 2018

Japanofobia en el Gaming



Para nadie es un secreto que la industria del Gaming japonesa, responsable de la modernización del entretenimiento electrónico en general, no está en su mejor momento. También se sabe que los Gamers occidentales han obviado títulos japoneses, más por su origen que por sus cualidades.



Una de las caraterísticas del Gaming en Japón, es que aún son vigentes los Arcades.



Japón, gracias a Nintendo, Sega y muchos editores, fueron los responsables de revivir y modernizar una industria de videojuegos, que para inicios de los '80 ya se daba por muerta, debido al lanzamiento de títulos de baja calidad (todos conocen el caso Atari con E.T., por poner el mayor ejemplo).





La feroz competencia entre éstas dos fue vital para impulsar la industria.






Juegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Final Fight, TMNT, Contra, Castlevania, Mega Man y muchísimos más, nos dieron bastante entretenimiento, a través de los años. La mayoría de los títulos para esas consolas eran de mano de obra nipona. Pero surgieron algunas franquicias de corte occidental como Mortal Kombat, y sobre todo de deportes, como NBA Live, Madden NFL, o el divertidísimo NBA Jam de Acclaim. Inclusive, aparecieron destacados desarrolladores británicos como Rare, con Donkey Kong Country o Killer Instinct, y algunos miembros clave de Shiny Entertainment, los responsables de Earthworm Jim.

Al no tener estudios propios, Sony incentivó a licenciatarios a usar su plataforma.



Desde la llegada de Sony con su PlayStation, gracias a sus políticas de licencia tan flexibles para la época, los desarrolladores de occidente comenzaron a tomar mayor participación. Llegan a la mente, franquicias como: Spyro The Dragon por Insomniac Games, Crash Bandicoot por Naughty Dog, Tomb Raider por Crystal Dynamics, Rayman por Ubisoft, etc.



Sin embargo, hasta la era de los 128 bits (PS2, XBX y GCN), los japoneses mantenían el dominio de la industria. Algo que cambió radicalmente a partir de la VII generación de consolas. Nadie se atrevía a lanzar su título junto a Final Fantasy en occidente; hoy en día, tratan de salir aislados. El mercado ha cambiado.


La VI Generación fue la última de dominio japonés.



En épocas pasadas, los RPG de origen japonés, eran los más buscados por los Gamers. Títulos como Final Fantasy, Valkyrie Profile, Chrono Cross, Xenosaga, [insertar RPG favorito de PS2 para atrás] etc., eran quienes marcaban las pautas. En la actualidad, a pesar de que en muchos casos mantienen los estándares de calidad, son un nicho por su limitado público. Y los juegos de plomo, y Open World, tienen la batuta de la industria.


Desde la salida de Mass Effect, y su ilusorio universo de toma decisiones con consecuencias, se ha tildado a los JRPG, y juegos japoneses en general, de estancados o de poco innovadores. Pero, ¿será cierto?


Los desarrolladores de occidente se han enfocado mucho en aprovechar los avances tecnológicos, para crear mundos con aspecto cada vez más realistas, así como centrarse en la narrativa. Halo causó bastante apego a la narrativa para los Gamers de este lado. En el mundo del PC Gaming fue más evidente en los RPG occidentales. En consolas esto comenzó a verse con Fable para el Xbox original, donde las consecuencias empezaron a tomar relevancia en los juegos de rol.



El éxito de Mass Effect afectó la percepcion de los JRPGs.




BioWare, de PC, comenzó a lanzar sus juegos en consolas de la mano de Microsoft, con juegos como Jade Empire adaptados al Xbox. Pero los WRPG comenzaron a destacarse con el lanzamiento de Mass Effect para Xbox 360. La sensación de control de la historia, y el gameplay fresco (3rd person shooter) lograron conjugar elementos RPG y de acción. El buen guión y buen desarrollo de personajes, con un gameplay de acción, y diseño de personajes un poco más realistas, expandió su público de tradicionales jugadores de RPG, a amantes de los juegos de disparos. ¡Y fue un éxito merecido!



FFXIII es un factor clave de la situación actual con los juegos japoneses.


Las expectativas de los jugadores con Final Fantasy XIII, debido a la gran trayectoria de esta saga, eran muchas. Después de lo logrado por BioWare, con Mass Effect, era de esperarse. BioWare era reconocido en el mundo del PC, pero no en consolas. Square Enix, era la meca de los RPGs desde los 90 (incluso, cuando estaban por separado). Y Final Fantasy, su niño mimado. Lamentablemente, las expectativas no se cumplieron para la mayoría de los Gamers (para la crítica, sí), así que esto significó una especie de estigma para la juegos japoneses, pues nunca fueron vistos de la misma manera, por la mayoría de los Gamers y crítica en Occidente.


Comencé a darme cuenta de éste fenómeno al revisar los análisis de las páginas especializadas más famosas de Occidente, respecto a ciertos juegos de buena calidad. No tanto por la nota, si no por la justificación de la misma. Citamos el caso de God Hand. Y otro que me sacó carcajadas, Golden Sun Dark Dawn (sí, muchos se quejaron… pero no porque hablaban mucho o era japonés como con los “especialistas”...).


 




God Hand y Golden Sun Dark Dawn recibieron notas con justificaciones dudosas

Es cierto que hubo una crisis en Japón, ya que no se adaptaron a tiempo la nueva tecnología en HD, y creativa. Comenzaron a aparecer muchos JRPG con temas… poco comunes. Los Neptunia y otros juegos similares, empezaron a llegar a occidente. Aunque muchos que mantuvieron niveles cercanos a los 90’s, fueron ignorados. Pagaron justos por pecadores.



 Yasuhara es un genio en diseño de niveles y gameplay.

Algunas sagas tuvieron fuertes influencias de creativos japoneses, como Uncharted y Jak & Daxter, cuyo responsable de diseño de gameplay fue nada más y nada menos que Hirokazu Yasuhara. El responsable de los diseños de niveles y gameplay de los primeros Sonic the Hedgehog.




  

Grandes juegos, que no todos jugaron.


Juegos como Star Ocean The Last Hope, aunque es cierto que tienen un guion debajo del promedio, su gameplay, gráficos, contenido y dificultad aún se mantienen decentes hoy en día. Tales Of, tuvo decepcionantes ventas al aventurarse en Xbox 360, con Tales of Vesperia. Buen guión, interesantes personajes, excelente gameplay, buenos gráficos. Pero… se veía anime. Eso ya no era “adecuado” para los Gamers occidentales. No fue hasta Tales of the Abyss para 3DS, y Tales of Graces F en PS3, que no volvió a tener aceptación en Occidente. A pesar de que Tales of Symphonia tuvo ventas decentes en GCN. Por lo menos Tales of Xillia tuvo buena aceptación por el público.





Quedó en evidencia el profesionalismo con demasiada agua.


Y así aparecen más ejemplos. ¿Recuerdan el “too much water” para Pokémon Omega Ruby y Pokémon Omega Sapphire? Aunque por lo menos la gente pudo captar rápidamente lo pobre de ese análisis, y surgieron los memes y citaciones hasta en juegos posteriores. Y muchos han despertado la consciencia de que al final los reviews solo son opiniones particulares de quien les toca el análisis.



Ambos juegos han hecho su parte en co

Algunos de los títulos que marcaron fuertes estándares, son japoneses: Dark Souls fue tan influyente, que todo lo que presente dificultad se cita con éste título (de manera exagerada, por supuesto). Y hasta las capacidades sociales y online del PS4 fueron basadas en el.sistema multijugador de los Souls.
¿Y qué sería de la manera de contar historias en los juegos modernos, sin la aparición de Metal Gear Solid por Kojima y Konami en PS1?
Sí, juegos netamente japoneses, en muchos casos gran parte de quienes los disfrutan desconocen su origen nipón.



Los juegos japoneses, no han bajado en calidad. Lo que han bajado son la popularidad de estos. Muchas sagas geniales son desconocidas por la mayoría de los Gamers. Pero, afortunadamente, aún se mantienen con ganancias lo suficiente como para poder localizarlos para nosotros, en éste lado del mundo.





3 títulos netamente japoneses en diseño, gameplay y contenido, bien recibidos en Occidente.



Más y más juegos están teniendo buena aceptación en Occidente, vendiendo cantidades impensables. Pero, no dejan de ser del disfrute de los afortunados que juegan sin velar el origen de los juegos. Recientemente, Yakuza (una de mis sagas predilectas actuales) va creciendo en éxito entre un público muy osado, a pesar del contenido tan particular que tiene. Las ventas de Nier Automata fueron una agradable sorpresa. Y lo bien que le fue a Nioh, ¡fue bastante inesperado!


Los juegos de Ninty han dejado de percibirse como japoneses, a pesar de serlo.





Todo ésto sin dejar de lado el éxito de Nintendo, cuyos títulos 1st party son siempre bien recibidos. Han logrado colarse de juegos japoneses a títulos para todo público. Una de la sagas que mantiene sus características japonesas es Pokémon, pero es un fenómeno global cuya vigencia se mantiene. ¡Y ni hablar de Mario!



Quizás, el próximo post, o podcast, sea para mencionar algunos juegos que mantienen ese estándar de los 90’s, con las bondades de la tecnología actual. Y se deben de mencionar algunos de los Fighting, género en el que los japoneses mantienen la hegemonía.

Muchas gracias por leer hasta aquí. Me gustaría saber sus opiniones al respecto a la japofonia en Gaming. ¿Creen que exagero? ¿Cuáles son sus juegos favoritos en la actualidad? ¿Alguno de origen nipón?

lunes, 16 de abril de 2018

Muchos Streams!

En éstos días he puesto especial atención a hacer livestreams, ya sea para tratar de llevar la experiencia de un juego en particular más personas, o porque simplemente se me antoja.
 El Stream de Nioh fue bien reconfortante, porque a pesar de las palizas recibidas por los Oni, apareció quien preguntara por conocer más sobre el juego, y esa es la verdadera intención. Pero muy gratificante el saber que por lo menos una persona comprará el juego porque le gustó mi experiencia con Oni.






 Algo que muy particular que he visto según las estadísticas, es que Toukiden 2 llama mucho la atención en Asia. Es decir, los streamings. No sé si porque no tienen el juego, o les llama la atención que un Occidental, o caribeño latinoamericano en mi caso, juegue algo tan japonés. Pero, aquí está el más reciente.



Trataré de ser más puntual con los streams. Los de Gamefemerides han sido muy entretenidos. Pero, tuve problemas para poder transmitir Wind Waker... Mi GCN dijo adiós (el lente), y el Wii, el plug de video no quiso responder... Pero veré como resuelvo eso, ya que muchos juegos de GCN y Wii son geniales, y muchos no los jugaron (recueden que GCN solo vendió 1/6 del PS2). Joyas como Star Fox Adventures, y Paper Mario The Thousand Year Door, merecen ser tomados en cuenta, aunque sea con su respectivo remake.

En fin disfruten de los videos, y recuerden que ahí en la esquina, pueden escuchar nuestro podcast! No olviden dejar un comentario, y compartir a sus amigos! Es tiempo pasa más rápido en el trayecto al destino, si escuchan información sobre su hobbie favorito!
El Gaming nos une!

Uno más de Nioh!





martes, 10 de abril de 2018

El podcast continúa

Hace varios meses, que junto a unos panas he iniciado éste proyecto de Podcasting de videojuegos, inspirado por un Gamer de origen dominicano que se ha convertido en el número uno de Estados Unidos. Hablamos de Gamertag Radio de Danny Peña, quien con mucho esfuerzo y humildad ha logrado un programa extraordinario con acceso directo a la industria del Gaming, así como servir de puente y soporte para una gran cantidad de personas que hoy son parte de la misma.

Luego conocí a Zona Gamer Podcast, netamente quisqueyanos, cuyo co-host, Alejandro Paula, ha fungido como consejero cuando he tenido problemas con el podcast, sin importar qué.

En mi caso, trato de hacer, junto a mis amigos, el contenido que quiero escuchar. Más enfocado en RPGs, juegos niche, japoneses, y juegos antiguos. Todo en un coro medio en serio, para una audiencia global.
Así que he descuidado muchísimo, éste blog. Pero espero, ya sea con el podcast o las ideas que surjan, seguir publicando entradas, aunque sea para compartir lo último que haya hecho. Aunque sea, lo último que haya jugado, como era la idea original de bitácora (que por cierto, como habrás notado, cambió el nombre para el del podcast).

Así que aquí el más reciente episodio:





También disponible en YouTube

Episodio #23 + unos cuantos streams

Para ésta semana, sucedieron muchas cosas en el Gaming. Así que las comentamos como siempre, acompañado de algunos del coro de la Legión...